Depois das Olimpíadas dá pra manter um pouquinho esse gostinho de Inglaterra aqui no TypeTip, não é? FS Eliot é uma família tipográfica da Font Smith desenhada por Nick Job que pretende ser uma nova geração de sans-serif com um sabor inglês.

Digo pretende porque quase toda fonte se diz algo novo, original ou inovadora e, por mais que Font Smith tenha em seus catálogos fontes bem contemporâneas e diferentes, FS Elliot tem uma cara comum mas com um quê de novidade.

A Font Smith é uma fundidora inglesa fundada por Jason Smith que antes trabalhava na Dalton Maag. Assim como a Dalton Maag, a Font Smith trabalha com tipografia corporativa trazendo soluções tipográficas pra gente grande como o Channel 4, BBC, Sky News, UEFA Champions League e alguns mais.

Ao contrário das outras sans-serif inglesas mais famosas como a Gill Sans ou a Johnston (fonte usada no sistema de sinalização do metrô de Londres, o famoso Underground) FS Elliot se utiliza de uma inspiração mais geométrica pra ser construída. Mas esse legado geométrico não é restrito, as formas não são essencialmente círculos perfeitos, mas letras largas e bem arredondadas. Outra diferença é que FS Elliot é bem aberta, letras como “a”, “c”, “C”, “e”, “s”, “S” são bem limpas e suas terminais ficam bem distantes de outras partes da letra. Como é tradicional pra uma fonte sans-serif  que bebe inspiração no modelo modernista FS Elliot tem baixo contraste e por sua influência inglesa possui um desenho bem fluído, com um traço que se espalha naturalmente por todas as letras, porém, diferente de outras sans-serif inglesas, tem pouca influência da caligrafia.

Esse desenho bem aberto e espaçoso permite que FS Elliot seja uma ótima fonte para sinalização pois as letras não se confundem mesmo estando a uma distância considerável. Seu uso não se resume a isso, FS Elliot pretende ser uma workhorse, ou seja, uma fonte “pau pra qualquer obra” funcionando em textos, logotipos, sinalização, fonte corporativa, cartazes e assim vai.

Possui 5 pesos, do Thin ao Heavy acompanhada de itálicas obliquas. Abrange o alfabeto latino, grego e cirílico. Tem recursos opentype como versaletes (small caps), algarismos alinhados e texto (oldstyle), numerais inferiores e superiores, frações e ligaturas.

FS Elliot

Designer: Nick Job
Foundry:  Font Smith
Estilos: Thin, Thin Italic, Light, Light Italic, Regular, Italic, Bold, Bold Italic, Heavy, Heavy Italic.
Opentype: Small caps, discretionary ligatures, case sensetive forms, numeradores, frações, algarismos alinhados;

Preço: £70 por fonte /£220.00 a família

À venda na Font Smith.

» Elementar
Um enorme sistema que, além de genial, é capaz de produzir um enorme número de fontes feitas especialmente para o mundo digital.

Do brasileiro Gustavo Ferreira, Elementar é um sistema de fontes paramétrico feito para trazer mais flexibilidade tipográfica para o mundo digital. O resultado disso são fontes que se adaptam a diferentes situações e se aproveitam das características do ambiente digital: o pixel e o grid. Tendo o pixel como base para o desenho, e não a curva como normalmente é nas fontes, faz com que as fontes não necessitem de hinting — tecnologia que programa os pixels para manter o mesmo visual das fontes em todos os computadores.

Como resultado desse sistema saem mais de 1000 fontes que são geradas por uma interface onde o usuário pode controlar os parâmetros de altura, largura, peso e estilo e gerar a fonte que ele precisa.

Elementar vem em três estilos: dois estilos sem serifa, Sans A e Sans B; e um estilo serifado, Serif A. Como um sistema, esses estilos podem ainda ser explorados produzindo mais e mais desenhos.

O vídeo abaixo demonstra o aplicativo pra iPad desenvolvido pra mostrar a fonte em ambiente nativo.

Esse sistema ainda possibilita outras situações como trocar o 1 pixel por porcentagem — ideal para resoluções mais altas — ou ainda trocar o pixel quatrado por alguma outra forma ou desenho.

Elementar

Designer: Gustavo Ferreira
Foundry:  Typoteque
Estilos: Sans A, Sans B, Serif A
Opentype: Small caps, discretionary ligatures, case sensetive forms, numeradores, frações, algarismos alinhados;

Preço: 45 EUR por fonte

À venda na Typoteque.

» FF Chartwell
FF Chartwell não é bem uma fonte (no sentido de um software que simula um alfabeto), mas um problema que utiliza a tecnologia de fontes como solução para um fim bem específico, no caso, fazer gráficos de forma rápida sem necessidade de muitos ajustes, sem precisar ficar desenhando e sem necessidade de uma interface prévia para criar o gráfico.

Desenhado por Travis Kochel, FF Chartwell funciona simplesmente escrevendo os dados, colorindo cada número e por fim ligando os alternativos estilísticos (stylistics alternates) no software que você usa e o gráfico está pronto.

FF Chartwell é vendida em sete estilos: Bars Vertical, Lines, Radar, Bars, Pies, Rose, e Rings, cada estilo produzindo um gráfico diferente.

O vídeo abaixo é um tutorial de como funciona a fonte.

FF Chartwell

Designer: Travis Kochel
Foundry:  FontFont
Estilos: Bars Vertical, Lines, Radar, Bars, Pies, Rose, e Rings
Opentype: Stylistic sets;

Preço: US$ 25 por fonte

À venda na FontFont.

» Bariol

Uma generosa família sem serifa e arredonda. Não é exatamente Bariol que é generosa, mas sua fundidora — a espanhola e misteriosa Atipo —, pois não é qualquer um que faz uma família com quatro pesos e permite que você pague o quanto quiser (a partir de €1) e dê o peso regular (apesar que dar um peso tem sido uma prática relativamente comum no mercado tipográfico).

Bariol é uma família tipográfica comum, segue o legado das grotescas e não traz muita originalidade no seu desenho. Tem uma forte verticalidade, formas arredondas, terminais redondas e toda essas curvas fazem com que ela pareça agradável e simpática. Não é uma família que salta aos olhos, não é carregada de originalidade, seu desenho segue o comum e tem esse jeito meio deja-vu de ser.

O que faz Bariol ser interessante é seu preço. Como não sai muito do lugar comum, dificilmente seria notada se não tivesse sido lançada como um família grátis. É bem desenhada, bem acabada e fácil de usar, cabe em impressos de vários tipos, em títulos e textos não muito longos, mas não é uma fonte com grande dose de personalidade, sozinha não dá conta de levar um projeto visual pra frente, por isso exige outros recursos visuais para dar personalidade ao projeto gráfico.

Bariol

Foundry: Atipo
Estilos: Thin, Light, Regular, Bold

Preço: €1 a €50

À venda no site da Bariol.

Encorpada é uma família tipográfica da DooType desenhada por Eduílson Coan.

Encorpada Pro vem rebolando de forma escandalosa, chamando a atenção de todos com suas curvas sensuais. Ela vem de vários jeitos, magrinha tímida na versão extra light ou carnuda e recheada na versão black — que já é bem conhecida de alguns —; Encorpada tem para todas as preferências. Encorpada é para quem pode, não pra quem quer, ela exige responsa e espaço, não foi feita para passar batido, vem para dizer o que tem que ser dito e não vai deixar barato. Encorpada é uma dessas que não se adapta tão fácil, tem voz e presença e tentar calá-la não só é um erro, como é um ultraje.

Encorpada Pro surgiu da Encorpada Black, um único peso que foi lançado faz um tempo e agora foi estendida pra uma família com 7 pesos acompanhadas com belas itálicas equipadas com alguns sabores decorativos a mais. Além de crescer em família, Encorpada Pro cresceu em caracteres com suporte para mais de 40 línguas.

Encorpada é uma fonte para títulos (display) baseada — livremente, nos avisa o release da família no MyFonts — no modelo das didones do século XVIII. As didones, assim como as bodonis, surgem de um desafio técnico de se conseguir fazer o maior contraste possível, e na Encorpada isso não é diferente: aqui o contraste é levado a extremos muito maiores pegando desde os traços verticais e afinando a cintura nos traços horizontais.

Esse modelo tem sido explorado em grande quantidade no mundo do type design. Não é incomum ser lançada uma didoni ou uma bodoni para títulos com um contraste mega estorado — inclusive, acho esse é um exércio que type designers curtem fazer — porém a Encorpada Pro traz alguns itens originais que fazem com que ela tenha uma cara mais contemporânea e não seja só uma reles cópia ou releitura de um modelo histórico, mas um novo tipo com jeito de antigo, sem parecer ultrapassado.

A Encorpada Black já misturava detalhes itálicos em um alfabeto romano (reto, sem angulação); itálico nas serifas que terminam sempre para a mesma direção, diferente do comum que se espalha para os dois lados — imitando o traço caligráfico —, e romano nas maiúsculas; essa característica foi mantida no aumento da família fazendo com que a originalidade da Encorpada se perdesse no decorrer de sua prole.

Quase que como marca registrada de Eduílson Coan, fundador da Dootype, a família Encorpada não podia deixar de ter as inktraps que, antigamente, funcionavam para compensar a tinta que se acumulava em algumas partes das letras na impressão das fontes em tamanhos pequenos. Com a evolução da tecnologia de impressão as inktraps deixam de ser uma solução para um problema e se tornam um recurso estilístico muito presente na produção da DooType.

Encorpada Pro foi feita pra tamanhos grandes, a meu ver, grandes mesmo! Se usada de forma econômica, as inktraps parecem defeitos; sugiro ainda usar essa fonte com impressões de qualidade respeitável, caprichando no contraste entre texto e fundo já que o desenho da fonte é bem elaborado e a baixa qualidade da impressão pode acabar com toda a beleza que a família Encorpada traz.

Normalmente as didones e bodonis estão muito presentes em revistas sobre moda ou em produtos relacionado ao mercado feminino. A Encorpada Pro não vai muito longe disso porém, como um todo, ela tem uma certa irreverência, até pela sua ecleticidade. Optar por um exagero bem interessante em alguns detalhes faz com que seu uso possa ser adequado a diferentes linguagens, desde que essas linguagens permitam uma alta dose de personalidade.

A Encorpada Pro é regada com vários recursos opentype, como versaletes (small caps), ligaturas, algarismos de texto (oldstyle figures) e alinhados (linning figures), frações, números científicos, sets estilistíscos e, pra apimentar ainda mais a relação, as itálicas vem com belas swashes, que dão mais presença e identidade para os letreiros.

Essa família tipografica é bela e forte. Devido a sua alta personalidade use com cuidado pois pode ser que você seja seduzido e não consiga mais voltar para o básico do dia-a-dia.

E o pessoal da DooType está acreditando no Typetip. Por isso, estão com uma promoção exclusiva para leitores da coluna e do LOGOBR: um desconto de 65% na compra em qualquer compra da Encorpada PRO, desde um peso único até a família completa. Para isso só usar o promocode typetip na hora de fechar a compra no Myfonts. Até dia 31 de julho!

E Além desse descontão, ainda tem o peso extra light que está com com download free até dia 22. Não percam!

Encorpada Pro

Designer: Eduílson Coen
Foundry:  DooType
Estilos: do extra light ao black + italics
Opentype: Small caps, ligatures, discretionary ligatures, numeradores, frações, algarismos alinhados e de texto, stylistic sete e mais;

Preço: US$45 á 55 por peso (família completa com 50% de desconto) + extra light free até 22/06/12

À venda no MyFonts.

Nokia Pure é uma família tipográfica custom feita para a Nokia sob a direção de Bruno Maag pela Dalton Maag.

Caso não saiba, fonte custom é um fonte adaptada ou desenhada especificamente para um cliente ou projeto específico. No caso da Nokia, essa família vai ser usada em tudo que exige fontes: propaganda, site, embalagem, celulares e onde mais precisar.

A fonte custom pode ser uma solução se você precisa de uma identidade visual única, se no mercado não existir uma fonte como seu cliente precisa ou se seu cliente precisa de muitas licenças de uma mesma fonte.

Um dia falo mais sobre fontes custom, mas por enquanto vamos à Nokia Pure.

Antes, uma picuinha

Vale a pena ao menos dar uma passada numa certa mágoa de Erik Spiekermann, designer da primeira fonte da Nokia, antes de entrar de cabeça na Nokia Pure, da Dalton Maag.

Em 2001/ 2002 o escritório de Spiekermann foi contratado pela Nokia pra fazer uma família de fontes para um fim bem específico: fontes para telas pequenas de baixa qualidade e que tivessem uma identidade e personalidade visual bem forte. Essa fonte seria usada tanto nos celulares como no branding da marca (tem o pdf da primeira apresentação do projeto aqui).

O projeto foi muito bem executado, as fontes da Nokia tinham cara da Nokia, qualquer celular deles tinha cara de Nokia desde os botões até a interface, passando pelas embalagens e fechando com as propagandas. A Nokia tinha uma voz visual muito uniforme e característica. Quando a Dalton Maag anunciou sua nova fonte para Nokia, a Nokia Pure, Spiekermann logo se pronunciou comentando uma possível negação de marca que a Nokia já tinha conquistado. De acordo com ele:

 Eles (Nokia) estão jogando fora 10 anos de reconhecimento de marca em favor de algo insoso.

Não sei se você conhece o Spiekermann, ou sua personalidade, mas este é um dos type designers mais bam-bam-bans da atualidade, e uma das razões de sua fama é exatamente esse seu jeito meio falastrão e pouco sútil — não me entenda mal, ele é um ótimo designer e type designer, seus projetos são impecáveis mas —, seu jeito de ser chama muita atenção, suas opiniões ríspidas e diretas, junto com o inconfundível sotaque alemão, se espalham nesse tempo que curte polêmicas no mundo virtual. (Não que Bruno Maag seja lá um cara de pouca personalidade, nesse ponto os dois são bem parecidos, Spiekermann só é muito mais showman, ao menos por enquanto, que Maag.)

Fato é que a Nokia quis mudar e é ela quem paga, então, não importa muito os sentimentos do type designer, eles mudaram a identidade visual e a Dalton Maag foi a escolhida pra executar o projeto, e o executou com maestria. (Concordo com Spiekermann no sentido que seu projeto tinha uma história a ser levada em conta, mas, pelo que Fábio Haag falou numa palestra do DiaTipo Brasília em 2011, a própria Nokia quis deixar essa história pra trás).

Vamos à Nokia Pure

Bem, a Nokia Pure faz parte de todo um pacote, pois a Nokia almeja voltar a ser referência no mundo dos celulares. Muito de vocês que lêem esse texto devem concordar que um dos melhores celulares que tiveram foi um Nokia. Porém, com o crescimento dos smartphones, a Nokia ficou pra trás e não conseguiu inovar ou trazer um aparelho que combatesse com o iPhone ou com a Samsung, perdendo uma grande fatia no mercado que antes ela era campeã.

Uma das pretensões da Nokia em todo esse rebrand é trazer suas características natais pros seus produtos e pra sua marca. Não sei se é senso comum, mas a Nokia é uma empresa finlandesa e o design finlandês carrega uma leveza e austeridade que a Nokia pretende trazer para sua marca. Pureza da forma é o que esse novo tipo deve carregar e, com seu desenho extremante funcional, consegue o resultado pretendido.

A Nokia Pure tem formas que parecem bastante comuns. Isso acontece porque não existe nenhum floreio no desenho das letras e caracteres. A fonte é sem serifa e não tem quase nenhum contraste. Suas formas são bem orgânicas para que, de acordo com a Nokia, as fontes não fiquem com uma cara muito artificial e mecânica. Possui uma altura-x média, que faz com que ela pareça simpática na mancha gráfica. As formas são abertas e carregam uma leve influência da caligrafia trazendo mais humanidade e aconchego pro desenho das fontes.

A família foi primeiro desenhada para tela e depois levada para impressos. Provavelmente é devido a nascer primeiro na tela que as letras possuem formas mais abertas já que a interface de um celular não permite fontes muito grandes e letras muito fechadas como “c” ou “e” podem ser confundidas com “o”, por exemplo. Um erro, feio do meu ponto de vista, é que a letra “l” (éle minúsculo) e “I” (i maiúsculo) possuem desenhos muito parecidos e essa é uma coisa básica na escolha de fontes para interfaces (Fábio Haag, designer brasileiro que trabalha na Dalton Maag, trouxe a informação nos comentários que tinha sido proposto “I” e “L” – i maiúsculo e l minúsculo — que tivessem uma diferenciação maior, mas no processo isso foi descartado sem motivo aparente), ainda mais interfaces que vão se apresentar em tantas línguas como os aparelhos da Nokia.

No alfabeto latino, segundo informações que vieram a público, a Nokia Pure foi desenhada em três pesos: Light, Regular e Bold. Além do alfabeto latino, os produtos da Nokia são vendidos em lugares que utilizam outros alfabetos e para isso estão sendo desenvolvidas fontes diferentes para esses lugares como pode se observar nas imagens abaixo. Pra deixar os brasileiros orgulhosos, o alfabeto georgiano foi desenhado pela brasileiro Fernando Caro.

• Tamil •

• Arábe •

• Hebraico •

• Georgiano, desenhado pelo brasileiro Fernando Caro •

Nokia Pure traz simplicidade e funcionalidade em sua forma e, com isso, consegue mostrar uma nova Nokia que aos poucos apresenta produtos diferentes dos que ela fazia até então. Não que essa fonte vá salvar a Nokia do seu menor desempenho nas vendas, mas com ela, a Nokia consegue passar aos seus clientes a imagem que ela quer vender.

Adelle é uma super família desenhada pelo argentino José Scaglione e pela praguense Veronica Burian.

Pra quem não sabe, Adelle é uma cantora que causou uma polêmica por aparecer muito mais magra… Opa, Adelle errada… (A piada é tão sem graça quanto irresistível! Desculpe a infâmia.) Começando de novo, pra quem não sabe, super famílias são famílias que contem uma grande variedade de pesos e estilos, e, devido a essa variedade, conseguem atingir projetos com altos níveis de hierarquia visual. A Type Together, foundry de Scaglione e Burian, é especialista em fontes para o mercado editorial e a Adelle serifada, a princípio, foi desenhada para esse fim. Porém nada impede de usá-la em outros materiais.

Como ela é vendida em vários pesos, ela funciona tanto em textos como em títulos e ainda consegue manter uma mesma cor nos diversos textos de uma página ou projeto editorial, mesmo com diferentes tamanho e pesos.

Pra adicionar um pouco mais de sabor na peça gráfica, ela é vendida na versão serifada e Sans, o que permite que haja contrastes nas diferentes manchas de texto ao mesmo tempo que se mantém uma identidade visual. O jogo de uma fonte sans e serifada de uma mesma família pode criar uma hierarquia sem pesar muito na informação visual, pois afinal tanto Adelle quanto Adelle Sans partiram do mesmo esqueleto ao serem construídas, como pode ser visto na imagem acima (fonte em traço — Adelle, fonte verde — Adelle Sans).

O fato delas pertencerem a mesma família não impede que uma delas saia por aí e se misture com outra fonte, entenda, caro leitor, fontes não são ciumentas, mas, é bom deixar isso bem claro, alguns casais podem parecer um tanto quanto inadequados, isso não é desejável.

Voltemos a Adelle.

Tanto a Adelle quanto a Adelle Sans possuem pouco contraste, ou seja, a diferença de grossura entre os traços horizontais e verticais é quase nulo, os caracteres não são muito largos para que o texto não ocupe muito espaço e ela possui uma altura-x generosa o que permite que ela não exija um tamanho muito grande na hora de ser aplicada. Adelle á uma fonte econômica e é ideal quando se pretende ocupar pouco espaço sem comprometer a leiturabilidade. A Adelle Sans é mais econômica ainda pois não tem o espaço que antes era ocupado pelas serifas.

Adelle é uma slab ou egípcia. Isso quer dizer que ela tem serifas quadradas e abruptas — as ligações das serifas com a letra não é sutil, é seco, sem dó nem perdão. As slabs são um modelo que estão bem em alta no mundo editorial, por isso ela tem uma cara bem moderninha e esse ar meio hype; não sei por quanto tempo isso se mantém, mas se você quer fazer seu projeto editorial ter uma cara bem contemporânea uma slab com uma cor de texto um pouco pesada como Adelle pode ser o que você procura.

Já Adelle Sans é inspirada nas grotescas do final do século XIX, fontes com caracteres largos, geométricos e com forte horizontalidade, com um sabor das humanistas, fontes com caracteres mais verticais com quase nenhuma influência da pena caligráfica, a mistura dessas duas escolas faz aparecer um toque de contemporaneidade e personalidade.

A família Adelle também é bem versátil podendo ser aplicada em diferentes situações como embalagens, branding, propaganda e, dependendo da situação, sinalização (minha recomendação ser for usá-la em sinalização, use a Sans nos pesos mais leves — do Thin ao Regular —, pois a Adelle tem letras mais fechadas que faz com que algumas letram possam ser confundidas a distância).

Adelle possui vários recursos opentype como small caps, algarismos de texto (oldstyle) tabulares e proporcionais, algarismos alinhados, frações e alguns símbolos muito úteis no meio editorial e está disponível em 7 pesos, do Thin ao Heavy com  verdadeiras itálicas complementares tanto na Sans como na slab.

Pra alegrar a galera, a Type Together disponibiliza o peso Bold e sua Itálica da Adelle completamente de graça pra você usar como quiser, inclusive na web. Baixe sem peso na consciência!

Aliás, conheçam o projeto Typetip e oFacebook onde postamos diariamente ótimas fontes free e/ou com preço acessível.

Adelle

Designer: José Scaglione e Veronica Burian
Foundry:  Type Together
Estilos: Adelle: de até Heavy + itálicas 
Opentype: Small caps, ligatures, discretionary ligatures, numeradores, frações, algarismos alinhados e de texto, stylistic sete e mais.

Preço:  €49 por estilo / Adelle bold e bold italic com download free

A venda na Type Together (Adelle, Adelle Sans) & para uso na web (somente Adelle) pela Font Deck, TypeKit.

Jorge Luís Borges, no prefácio de um de seus livros de poesia, comenta que todas as poesias desse livro são uma releitura de poesias consagradas. Borges é um exemplo de como a literatura é feita do que foi escrito no passado e de adaptações e reinterpretações daquilo que já foi escrito.

Ironicamente, o type design, que é tão importante ao texto quanto a literatura, não só permite como vive de releituras de famílias tipográficas consagradas e da pesquisa daquilo que os type designers e caligráfos fizeram no passado.

O tipo analisado logo abaixo é um dessas releituras, um tipo clássico e renomado que praticamente define um estilo e, mesmo que muitos odeiem, é de extrema relevância e muito dificilmente deixará de ser.

Um pouquinho de história

Na década de 1950 a fundidora suíça Haas vinha perdendo mercado de sua sans-serif grotesca para a popular Akzidenz-Grotesk, da Berthold. Pra não ficar pra trás, Eduard Hoffmann, presidente da Haas, deu para Max Miedinger, vendedor e designer da Haas, a tarefa de desenhar uma nova grotesca, surge daí a Neue Haas Grotesk.

Pra garantir o sucesso global de vendas, era imprecindível que a fonte fosse adaptada para composição industrial. Em 1959 Hoffmann faz um acordo com a fundidora D.Stempel AG para adaptar a Neue Haas Grotesk para Linotipo, abrindo assim seu alcance no mercado.

Heinz Eul, gerente de vendas da Stempel, acreditava que a Neue Haas Grotesk tinha tudo para ser um sucesso internacional e sugeriu que o nome da família tipográfica fosse mudada para Helvetia que é a palavra latina para Suíça. Hoffmann contrapropôs o nome Helvetica que significa “o suíço”. Surge então um tipo que não sairia mais da nossa visão.

Com o avanço da tecnologia mudanças foram feitas na Helvetica para que se adaptasse as diferentes modalidades de arranjo tipográfico. Dessas mudanças alguns sacrifícios tornaram a Helvetica um tipo apático, sem graça, cru, feio e muito inadequado. Como era uma fonte muito requisitada, logo foi digitalizada pela Linotype, porém, esse digitalização foi feita em cima dos sistemas analágicos que já tinham sofrido mudanças drásticas do tipo original projeto para o arranjo manual.

Em 2004, Christian Shwartz foi contratado pelo Guardian pra redesenhar a Neue Haas Grotesk pra ser usada no jornal impresso. O tipo acabou sendo rejeitado e Shwartz, apesar de querer terminar a família, precisava de um estímulo pra continuar, já que, segundo ele, “as itálicas das sem-serifa (na verdade oblíquas corrigidas) são incrivelmente tediosas de se desenhar”. No fim das contas, um dos caras que trabalhava no Guardian enquanto Schwartz redesenhava a Neue Haas Grotesk, Richard Turley, virou o novo diretor de criação da Bloomberg Business Week que estava sendo reativada. Turley deu uma nova chance pra Neue Haas Grotesk e Schwartz não tinha mais desculpa pra não terminar as tediosas itálicas.

Em 2011, terminada a família, surge para varejo esse baita projeto de type design, a Neue Haas Grotesk digital, uma versão mais fiel as características da Helvetica original.

Mais uma Helvetica?

Neue Haas Grotesk, como diz o nome é uma grotesca. As grotescas são fontes com boa altura-x, formas e traço bem racional (com quase nenhum resquício da caligrafia), com caracteres largos e fechados e com uma forte horizontalidade. São a marca do estilo moderno e até hoje são muito usadas pela suposta austeridade e imparcialidade.

Talvez não faça muito sentido propor uma nova Helvetica, mas, além de muito type designer curtir fazer releituras, deve vender bem, porque não são poucas as grotescas que existem no mercado. Além das tradicionais Univers, Frutiger, Arial de vez em quando aparece uma nova como a Aktiv Grotesk, fonte de Bruno Maag que teve a mão do brasileiro Fábio Haag no seu desenho. E, como diz Mathew Butterick em seu comentário a Neue Haas Grotesk no site Typographica: “(…) ame ou odeie, Helvetica vai ser parte da nossa cultura visual pelo que podemos ver do futuro. Então, se tenho que ficar olhando Helvetica por mais 50 anos, prefiro olhar a melhor versão dela disponível.”

Neue Haas Grotesk propriamente dita

Não vou me atentar as melhoras em relação a Helvetica e a Neue Helvetica digital que é vendida pela Linotype, a Font Bureau fez um site só pra isso, mas vou trazer as características da Neue Haas Grotesk que me chamam atenção.

Primeiro, essa família tem estilos ópticos. Caso não saiba, quando os tipos eram arranjados de forma analógica, cada tamanho era uma fonte diferente, então quando você comprava a Helvetica Bold, você comprava ela num tamanho específico, tipo Helvetica Bold 36pt. Com a tecnologia digital as fontes foram sendo adaptadas para serem escaladas ou diminuídas indefinidamente comprometendo o desenho e gerando fontes ruins que na verdade não serviam pra todos os tamanhos. Neue Haas Grotesk é dividida em duas sub-famílias desenhadas para tamanhos específicos, a Text, obviamente para textos, e a Display, para títulos.

A Text é vendida nos estilos Roman, Italic, Bold, Bold Italic, Medium & Medium Italic.

A Display abarca uma variedade muito mais se subdividindo em 9 pesos, indo do ultra-thin ao Black cada peso acompanhado de sua itálica.

As itálicas, apesar de parecerem somente oblíquas (a versão romana entortada 12˚, como é caso da Helvetica instalada nos Macs), teve suas curvas adaptadas pra manter a fluidez do desenho, um traço uniforme no decorrer da fonte e uma maior harmonia.

Como no tipo original, Neue Haas Grotesk vem com o R de perna reta como caractere alternativo. Na sub-família display o estão disponíveis dois a’s minúsculos, um com e outro sem a perninha.

Recursos opentype foram adicionados como números tabulares, frações, numeradores e denominadores, pontuação sensível às capitalures.

Pra fechar o Character Set (os caracteres disponíveis) foi expandido pra atender muito mais línguas.

Mas ela é cara pacas!

No total, se for comprar a família inteira, sai um pouco mais que US$800, mas por estilo ela sai US$54, que é a média de preço de uma fonte.  Dificilmente você vai ter um projeto cuja complexidade exija tantos estilos assim e se exige, tome vergonha na cara, porque um projeto desse é coisa de quem paga por design, uns 1000 dólares não  vão fazer tanta diferença assim no custo do projeto e, no fim das contas, fontes sempre são um baita investimento.

Se for pra comprar a Helvetica (ou pra comprar os outros pesos da família além dos que já vem na sua máquina) peço que leve em consideração a Neue Haas Grotesk. Uma comparação básica mostra um refinamento que vai fazer diferença no resultado da sua peça visual. Eu, que não gosto muito da Helvetica, até considero o uso da Neue Haas Grotesk para textos, e as versões display são uma coisa linda, sem aquele desajeito que a Helvetica atual tem. O refinamento é sutil, é coisa de detalhes, mas como tudo na tipografia, são esses pequenos detalhes que fazem a diferença, são essas curvas corrigidas que garantem uma melhor leiturabilidade, é esse calor sutil das formas que irão saltar nas peças visuais que você aplicar a Neue Haas Grotesk.

Cito de novo a frase de Butterick, “se tenho que ficar olhando Helvetica por mais 50 anos, prefiro olhar a melhor versão dela disponível.”

Aliás, conheçam o projeto Typetip e o Facebook onde postamos diariamente ótimas fontes free e/ou com preço acessível.

Neue Haas Grotesk

Designer: Christian Shwartz
Foundry: Linotype / Font Bureau
Estilos: Text: de roman até bold + italics | Display: ultrathin até black + italics
Opentype: Contextual alternates, standard ligatures, case sensitive forms, frações, numeradores, denominadores e números científicos.

Preço:US$54 por estilo(US$831,60 a família)

A venda na Linotype, Font Bureau & MyFonts.

Amanhã o LOGOBR irá completar 4 anos de vida. Pensamos muito no que fazer para comemorar e vimos que a melhor forma de fazer isso seria presentear a todos vocês, razão de existencia do LOGOBR, com mais conteúdo de qualidade, nossa maior obsessão.

Bem, em 12 de setembro de 2011 o LOGOBR finalmente veio a vida com seu novo site e nova linha editorial. Com isso, pudemos abrir nossas gavetas e começar a pensar em como trazer a vida antigos projetos do site. Um tema que sempre foi recorrente dentro do LOGOBR foi a tipografia. Entretanto, nunca foi possível encara-la com mais frequência dentro do site (ou seja, produzir conteúdo em escala). Tinhamos muitas ideias: mostrar tipografia free e de alta qualidade; mostrar e ensinar designers a enxergar valor em tipografia; mostrar fontes sob o aspecto técnico e não apenas estético, compartilhar com designers brasileiros o que typedesigners brasileiros então fazendo.

Outro desejo do LOGOBR era de criar um espaço onde se pudesse pesquisar por boas fontes. Uma espécie de curadoria em tipografia. Um site de referencia, que mostrasse as melhores opções de fontes no mercado. Não temos algo do tipo no Brasil.

Enfim, muitas ideias e só um tema: tipografia.

Então, nasceu o primeiro filho de todas essas ideias: a hastag #daFontNao. O nosso desejo com esse projeto era de compartilhar boas fontes que estivessem com download free. A ideia era boa, mas nesse tempo, algumas coisas ficaram claras para nós:

1 – O projeto sobre tipografia do LOGOBR (#daFontNao) poderia ser muito maior, mais abrangente e, consequentemente, mais importante do que era;

2 – Precisávamos de alguém exclusivamente dedicado ao projeto;

Precisávamos dar a atenção e o espaço merecidos para esse trabalho crescer. E esse momento chegou.

A evolução

Desde que o #daFontNao foi pra rua, queríamos que ele fosse maior, abranger mais das ideias que tinhamos anteriormente e não apenas fontes free. Assim, o LOGOBR iniciou o processo de evolução de seu projeto tipográfico, nascendo o Typetip.

O Typetip será a coluna do LOGOBR especial sobre tipografia. Nela iremos mostrar o que é produzido de melhor no mundo quando se trata fontes, sempre com destaque para a produção nacional. Nossos critérios serão: alta qualidade e ótimos preços (quando possível free). O Typetip será uma curadoria de fontes. Os posts trarão comentários sob o aspecto técnico, mostrando as principais características das tipografias e quais os melhores usos.

A intenção do LOGOBR com o Typetip é de criar um depósito confiável e relevante sobre tipografia para vocês, principalmente para consultas posteriores. E o projeto tem potencial de crescimento. Nos ajudem: critiquem (muito), nos tragam sugestões e compartilhem com suas redes. Novos temas podem vir a fazer parte do Typetip.

Mas, e o #daFontNao?

Nós jamais abandonaríamos nossa querida hashtag e bandeira. Ela continuará viva em nossos posts no Twitter e Facebook sempre que compartilharmos opções tipográficas free.

Aliás, Twitter e Facebook serão nossos principais canais para compartilhamento. Muito do que postarmos por lá não virá para cá, por isso siga o Typetip no Twitter, curta nossa fã page no Facebook e seja feliz!

A estreia

A coluna Typetip estreia na próxima terça-feira, dia 8 de maio, com posts a cada 15 dias nesse inicio.

O primeiro editor para o projeto

Para o árduo e importante trabalho na editoria da coluna, procuramos Gustavo Nering para ser um de nossos editores. Esse rapaz é designer e um grande estudioso da tipografia. É editor do blog Impreciso e, últimamente, estava fazendo análises de fontes brasileiras. Algo bem próximo ao que o LOGOBR tinha em mente para esse projeto. Conversamos e ele topou. Por tanto, seja bem-vindo Guga!

Update 08 de maio 2012:

Sai o primeiro artigo para nossa coluna: Neue Haas Grotesk.

Como é do saber de todos, o LOGOBR tem em seu DNA uma forte ligação com a Tipografia. Hoje, teremos o prazer de lançar oficialmente uma família fantástica. E o melhor: com promoção exclusiva para o leitores do LOGOBR. A família toda com 50% de desconto. \o/

Lançada em 2008 a tipografia Ninfa mesclava um traço caligráfico com a ausência de algumas serifas, resultando em um desenho de personalidade forte para uso display.

Agora em 2012 a dooType lança sua versão serifada, otimizada para uso em textos e sem perder as características que também a qualificam como fonte display. Essa gracinha vem com cinco pesos e suas variações itálicas, caracter set com suporte para mais de 30 idiomas, mais de 600 glifos e features Opentype.

A Ninfa Serif traz inktraps em suas formas, que em corpo pequeno atuam para o não acumulo de tinta nas junções das letras; em corpo grande se torna recurso de estilo deixando-a com mais personalidade. Suas serifas levemente alongadas criam uma mancha de texto leve e de leitura agradável. Além disso, a Ninfa Serif vem diversas opções Opentype, das quais destaco as small caps e os numerais oldstyle, que para mim são indispensáveis.

E como comentamos, a dooType está lançando a Ninfa Serif com exclusividade no LOGOBR e com uma promoção maravilhosa para os leitores do site: a família inteira, 5 pesos mais 5 itálicas, com 50% de desconto. Para isso, basta ir ao MyFonts, clicar em comprar e, no carrinho de compras, usar o promocode DOOTYPE2012. Essa promoção vale apenas até o dia 15 de fevereiro. Então, converse com o pessoal ai na agência/estudio e corra, são poucos dias.

PS: o preço da família no Myfonts já está com 25% de desconto. Usando o promocode exclusivo do LOGOBR, o desconto sobre para 50% e não para 75%, ok?

TIPO: Ninfa Serif
FOUNDRY: dooType
PESOS: light, book, regular, semibold, bold + respectivas itálicas
PREÇO: US$22/peso
PROMOÇÃO EXCLUSIVA LOGOBR: 50% na família completa até dia 15/fev. Use o promo code DOOTYPE2012

Desde quando o LOGOBR nasceu, em 2008, o meu interesse particular por tipografia aumentou exponencialmente. No desejo de aprender mais sobre type, descobri que em dezembro daquele ano iria rolar um evento chamado Diatipo, com palestras de profissionais renomados (que eu ainda pouco conhecia). Cara-de-pau como sempre, me inscrevi e fui. Troquei algumas palavras com Claudio Rocha, Gustavo Soares e Henrique Nardi. Sai dali certo que aquele era um dos melhores eventos de design gráfico que eu já tinha ido. Não perdi mais nenhum.

E o Diatipo cresceu de uma reunião de amigos para um evento de proporções nacionais. Desde então, o LOGOBR ajuda o Tipocracia a divulgar o evento em nossas páginas e nas redes sociais. E em 2011 teremos o prazer de ser um dos apoiadores do Diatipo. E antes que você vá embora: vai rolar promoção exclusiva!

• Tema e convidados

Esse ano o tema do Diatipo será O Ensino de Tipografia. Será focado em palestrantes que tenham experiências em escolas, faculdades e cursos no Brasil e no exterior, onde irão compartilhar como aprenderam e como ensinam tipografia. O convidado especial dessa edição será Ken Barber que é letrista, type designer e diretor tipográfico do estúdio de design e type foundry House Industries. Ele também é sócio do Photo-Lettering, Inc., um serviço online de venda de letterings. Os demais convidados: Crystian Cruz, Priscila Farias, Catherine Dixon, Francisco Martins, Ana Paula Megda, Marcos Mello, Sarah Stutz e Tony de Marco.

• Workshops

Desde a edição do ano passado o Diatipo, além das palestras, organiza workshops com os convidados. Nesse ano: Tony de Marco, Marcos Mello e Ken Barber. Um preview do vai rolar nos cursos:

Tony de Marco – Caligrafia Urbana

Uma oficina para explorar o desenho tipográfico inspirado na cidade de São Paulo. Aprendendo a decodificar diferentes estilos e técnicas de pintura mural o aluno é estimulado a desenvolver seu próprio alfabeto. O spray é deixado de lado, rolinhos e a tinta acrílica são usados no papel e na parede. Para fazer letras gigantes é preciso usar não só as mãos, mas todo o corpo.

Marcos Mello – Reinventando a Tipografia

Este workshop pretende investigar a pertinência da composição manual no ensino contemporâneo de tipografia e design. A partir de uma dinâmica envolvendo materiais tipográficos, Marcos Mello levanta questões inerentes ao universo dos tipos móveis: 1. A importância do trabalho manual na percepção das medidas, valores e escalas. 2. Espaço e Grafismo – Forma e Contra Forma – Nota e Pausa: a estrutura da composição. 3. Construção da linguagem tipográfica: sistema de composição manual, suas características, limites e rupturas. 4. Debatendo e exercitando possibilidades de impressão em tipografia. Cores, texturas e gravação.

Ken Barber – Word as Image: Hand-Lettering for Graphic Design

(este workshop será ministrado em inglês)
Give your font menu a break and spice up your work with some standout lettering. Not only do hand-drawn logos add depth and personality to design, but they provide a unique look that simply cannot be matched by conventional typography. This workshop will explore the creative process of hand-lettering and its application in contemporary graphic design. Participants will reference familiar typographic forms and helpful lettering specimens while drawing their own one-of-a-kind word marks. A comprehensive slide presentation, drawing demonstration, skill-building exercises and personal critiques will provide further guidance as students acquire a practical foundation for producing and implementing distinctive hand-lettering in various design contexts.

• Data, local e inscrições

O DiaTipo Natal 2011 acontece sábado 10 de dezembro, das 8h às 18h, na Unidade 3 da Belas Artes em São Paulo. Os workshops acontecerão entre os dias 8 e 9 de dezembro, na Belas Artes e na Oficina Tipográfica São Paulo. E as inscrições são feitas pelo site do Diatipo. Lá você encontra mais informações sobre os palestrantes, preços, formas de pagamento, endereço e mapa da Belas Artes e emails para contato com a organização. Acesse!

• Promoção “Mostre o Tipo da Sua Mesa”

Antes de falar sobre a promoção, adiantamos que as vagas são limitadas ao número de cadeiras no auditório; no caso dos workshops, as vagas são extremamente limitadas. Então se você tem interesse em um deles, sugiro que corra e faça sua inscrição.

Vamos ao que interessa: o LOGOBR está realizando duas promoções exclusivas. Estão valendo: um ingresso para o dia de palestras (a você que não tem inscrição para o Diatipo) e um exemplar do livro A Linguagem Invisível da Tipografia, de Erik Spiekermann, publicado pela Blucher (a você que já está inscrito).

E dessa vez faremos algo totalmente diferente de todas as promoções que já realizamos por aqui. Mais interativo e divertido. Leia atentamente os passos abaixo para cada um do prêmios e abuse de seus contatos no Facebook: quem receber foi mais curtido, leva o prêmio!

Se você ainda não está inscrito no DiaTipo Natal 2011 e quer concorrer ao ingresso:

1 › Tire uma foto da sua mesa de trabalho; na tela cheia do seu computador, coloque um caracter de uma tipografia que goste;

2 › No Facebook, curta as páginas do LOGOBR e do Tipocracia;

3 › Publique a foto da sua mesa de trabalho na página do LOGOBR. Se não sabe como fazer, veja um passo-a-passo aqui;

4 › Peça para os amigos curtirem sua foto!

Se você já se inscreveu no DiaTipo Natal 2011 e quer concorrer ao livro do Spiekermann:

1 › Tire uma foto da sua mesa de trabalho; na tela cheia do seu computador, coloque um caracter de uma tipografia que goste;

2 › No Facebook, curta as páginas do LOGOBR e do Tipocracia;

3 › Publique a foto da sua mesa de trabalho na página do Tipocracia; Se não sabe como fazer, veja o passo-a-passo;

4 › Peça para os amigos curtirem sua foto!

Para ficar mais fácil de entender sobre como deve ser a foto de sua mesa, seguem alguns exemplos:

A foto mais curtida de cada álbum até quinta-feira, 1º de dezembro às 17h, leva! Como já é de praxe, segue o regulamento. É curto e fácil de entender. Aconselhamos uma lida rápida. Só clicar aqui para vê-lo!

Boa sorte (com seus amigos no Facebook). Nos vemos no Diatipo!

Há alguns meses atrás, entrevistei o typedesigner alemão Hannes von Döhren por sua família Supria Sans e depois pela família Pluto, na minha coluna no site da abcDesign. O tempo passou e, há alguns dias, Hannes lançou as versões itálicas da família Pluto. E, como sempre, arrebatou os postos mais altos do MyFonts: Best Sellers, Hot News Fonts e o Rising Stars.

Por isso resolvi reproduzir a entrevista sobre a Pluto aqui no LOGOBR, mas atualizada com mais uma pergunta sobre a versão italica e aproveitando o preço de lançamento, que é ridiculamente baixo: $49 por 16 fontes. Leia e, se gostar, não perca a oportunidade de comprar.

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Com um visual divertido e informal, Pluto é uma sans-serif humanísta de 32 fontes, cada uma delas com 496 glifos, incluindo alguns caracteres alternativos e muitas opções OpenType que vocês verão abaixo. A fonte é lindíssima, bem desenhada e com um ótimo preço. Como o Hannes já é nosso amigo, pedi outra pocket entrevista e ele prontamente aceitou. Então prepare-se para uma belíssima tipografia a preço de banana. #daFontNao

LOGOBR - A Pluto é uma nova abordagem do estilo sans-serif? Por quê?

Hannes von Dohren - Ela é uma tipografia sans serif com um toque de script. Isso entrega um visual amigável e informal a toda família. Mas a arquitetura reta e vertical da Pluto também a faz perfeita para textos longos.

Quais foram suas inspirações para o design?
Eu amo tipografia com um toque de suavidade e calorosa, mas todas as que conheço desse estilo não são úteis para textos longos. Então decidi criar uma família que fosse lúdica e divertida mas adequada para textos.

Pluto é uma grande família, mas não possui itálicos. Por quê?
Eu ainda não tenho certeza se vou adicionar algumas versões itálicas. Meu primeiro pensamento (quando desenhei Pluto) era que ela já era divertida por si só. Ela não precisa da companhia “mais divertida” das itálicas. Mas acredito que por razões de utilidade – e porque muitas pessoas já pediram pelas itálicas – talvez eu faça algo. 

Você desenhou a Pluto para quais tipos de uso?
Eu a vejo ideal para uso em varejo, indústria de cosméticos, alimentícia, publicidade e em aplicações que demandem um visual cordial e hospitaleiro. Também para designers, portfólios e websites.

Pluto tem um visual informal inegavelmente. Mas seus glifos maiúsculos se mostram mais “conservadores”, o que abre o leque de uso. Entretanto, os caracteres C, K e R entregam o mesmo sentimento de informalidade das letras minúsculas. Por que você não fez versões “mais conservadoras” destas três letras como caracteres alternativos, do mesmo jeito que faz com as letras ‘a’, ‘g’ e ‘y’?
Eu desenhei as maiúsculas para funcionarem somente em caixa-alta também, por isso elas deveriam ser “mais retas” do que as minúsculas, mas acredito que o poder de reconhecimento da tipografia deveria estar sempre presente. Então eu tentei encontrar o ponto de equilibrio onde a tipografia funcionaria somente caixa-alta mas também tivesse “ondulações” suficiente para ser uma mesma família como as letras minúsculas. Se reparar na versão maiúscula do ‘S’ perceberá que ela tem uma cabeça levemente maior – também uma decisão de colocar o glifo não muito longe das minúsculas.

Você lançou Supria Sans, Basic Gothic e Pluto em oito meses. O que você está planejando para o restante do ano? Novos lançamento? Algo “não sans-serif”?
Sim, eu tenho alguns projetos nos quais estou trabalhando agora mesmo. Até este momento estou trabalhando numa slab-serif com Livius Dietzel. Com ele já desenhei ITC Chino, Livory e Basic Gothic. Acredito que essa tipografia será lançada nos próximos dois ou três meses.

Por que comprar a Pluto?
Porque é uma tipografia muito bacana 
(E a familia italic completa com 16 fontes está sendo vendida nesse momento por $49 ao invés de seu preço normal, que é $299.)

PS 1: esse post foi originalmente publicado na minha coluna na abcDesign.
PS 2: obrigado ao Henrique Nardi pela ajuda na tradução.

TIPO: Pluto / Pluto Italic
FOUNDRY: HVD
PESOS: thin, extra light, light, regular, medium, bold, heavy, black + itálicos nos pesos Normal e Condensed
SPECIMEN: PDF
PREÇO: UPRIGHT: US$40/peso ou U$299 as 16 fontes
LIGHT: US$40/peso ou U$49 as 16 fontes!